Trong suốt nhiều thập kỷ, ngành công nghiệp trò chơi điện tử đã chứng kiến những bước tiến vượt bậc về công nghệ và lối chơi. Tuy nhiên, đối với nhiều game thủ, một phần ký ức đẹp vẫn nằm ở những thể loại và thương hiệu game retro tưởng chừng đã biến mất. May mắn thay, làn sóng game mới ra mắt gần đây không chỉ giữ vững tinh thần của game cổ điển mà còn thổi luồng sinh khí mới vào nhiều thể loại từng bị lãng quên, đưa chúng trở lại với vị thế mạnh mẽ hơn bao giờ hết.
Từ những cỗ máy arcade “ngốn xu” cho đến các siêu phẩm thập niên 90, các thể loại game được yêu thích này đã có màn tái xuất ngoạn mục trong những năm gần đây, khẳng định giá trị vượt thời gian và khả năng thích nghi với thị trường hiện đại. Bài viết này sẽ cùng Thời Báo Công Nghệ khám phá hành trình hồi sinh đầy ấn tượng của 8 thể loại game retro nổi bật.
1. Beat ’em Ups: Cuộc Cách Mạng Của Hành Động Đi Cảnh
Beat ’em ups, hay còn gọi là game đối kháng đi cảnh, từng là lý do chính để nhiều người đổ xô đến các trung tâm giải trí arcade. Chúng cuốn hút bởi nhịp độ nhanh, tràn ngập hành động, đồ họa ấn tượng và lối chơi đủ đơn giản để bất kỳ ai cũng có thể tham gia. Trong thời điểm mà nhiều tựa game được định nghĩa bởi thử thách cực kỳ khó nhằn, beat ’em ups nổi bật như một trong những thể loại mang lại cảm giác giải tỏa căng thẳng nhất trong thế giới game. Dù đôi lúc bạn có thể gặp phải những màn chơi khó nhằn đến mức phải “la làng” vào màn hình như đường hầm turbo trong Battletoads, nhưng nhìn chung, việc cùng bạn bè đấm đá kẻ thù luôn là một trải nghiệm giải trí tuyệt vời.
Thật không may, đầu những năm 90 là thời kỳ khó khăn cho nhiều thể loại game retro, bao gồm cả beat ’em ups. Các tựa game hành động đi cảnh 2D của thập niên 80 dần bị thay thế bởi một kỷ nguyên mới của beat ’em ups 3D. Điều này nghe có vẻ không tệ, nhưng hầu hết các game beat ’em ups 3D thời kỳ đầu lại vô cùng tệ hại với cơ chế điều khiển cứng nhắc, camera không đáng tin cậy và đồ họa xấu xí, hoàn toàn khác xa với sự hoàn hảo của các tác phẩm kinh điển arcade trước đó. Đến khi beat ’em ups 3D cuối cùng được cải tiến với các tựa game như God Hand và series Yakuza, thì sự phổ biến của các game bắn súng nhiều người chơi đã khiến hầu hết game thủ chuyển từ đấm đá sang súng ống.
Trong khi các game đối kháng 3D không hoàn toàn biến mất, thì thể loại beat ’em ups đi cảnh 2D vẫn là một điều hiếm hoi sau khi kỷ nguyên arcade kết thúc. Đã có một vài nỗ lực hồi sinh thể loại này thông qua các game như Castle Crashers, Dragon’s Crown và Double Dragon Neon, nhưng không ai trong số chúng thực sự thành công trong việc tạo ra một “cuộc cách mạng”, mặc dù chúng đều là những thành công về mặt phê bình và thương mại. Mãi cho đến khi Streets of Rage 4 ra mắt vào năm 2020 – một tựa game được mong đợi từ lâu – thể loại này mới có một màn trở lại bùng nổ, kéo theo một loạt các game beat ’em ups lấy cảm hứng từ arcade như Battletoads (2020), River City Girls 2, Double Dragon Gaiden: Rise of the Dragons và Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge. Các game beat ’em ups mới vẫn đang được phát hành thường xuyên, và các bản port cũng như tuyển tập game gần đây giúp người chơi dễ dàng tìm lại những tác phẩm kinh điển hơn bao giờ hết.
Ba nhân vật Axel, Blaze và Floyd cùng chiến đấu chống lại đám côn đồ trong game Streets of Rage 4, một ví dụ tiêu biểu cho sự hồi sinh của thể loại beat 'em up
Sự đa dạng của các tựa game beat 'em up hiện đại, cho thấy sự trở lại của thể loại game hành động đi cảnh kinh điển
2. Arcade Racing Games: Tốc Độ Trở Lại Trên Đường Đua
Các game đua xe nói chung có lẽ sẽ không bao giờ chết, nhưng thật khó để nói điều tương tự về các game đua xe arcade. Thể loại phụ này luôn thúc đẩy người chơi lái xe nhanh, drift mạnh và đẩy phương tiện của mình vượt ra ngoài giới hạn thực tế. Game đua xe arcade ưu tiên tốc độ phấn khích và điều khiển dễ dàng hơn là tính chân thực, cho phép bất kỳ ai cũng có thể ngồi sau vô lăng và bắt đầu “đốt lốp”. Mặc dù game đua xe arcade đã thay đổi đáng kể kể từ khi ra đời – bắt đầu với các game thử thách thời gian như Hang-On và Outrun trước khi chuyển sang các cuộc đua đường phố cạnh tranh của Need for Speed và Midnight Club – thể loại này dường như luôn đi trước các đối thủ. Tuy nhiên, điều đó đã thay đổi với sự chuyển mình sang thế hệ console thứ bảy.
Trên Xbox 360 và PS3, các series như Ridge Racer, Midnight Club và Burnout đột nhiên bắt đầu chậm lại, phát hành thêm một vài game trước khi dường như biến mất vĩnh viễn. Sau vài năm liên tục phát hành game đua xe arcade, người hâm mộ bắt đầu cảm thấy “kiệt sức” với thể loại này. Trong khi đó, các game đua xe simcade (kết hợp mô phỏng và arcade) đã lặng lẽ phát triển một lượng lớn người theo dõi trong nhiều năm, và thế hệ thứ bảy chứng kiến chúng đạt đỉnh cao với các game như Forza Motorsport 4 và Gran Turismo 5. Mặc dù phức tạp hơn nhiều so với hầu hết các game đua xe arcade, simcade đã chinh phục người chơi bằng đồ họa tuyệt đẹp, cộng đồng trực tuyến sôi nổi và bộ sưu tập xe được cấp phép lên đến hàng trăm chiếc.
Ngoài Need for Speed, hầu hết các series đua xe arcade đều dần chết mòn trong thế hệ console thứ bảy. Đã có một số nỗ lực ban đầu để hồi sinh game đua xe arcade với các game như Split/Second và MotorStorm, nhưng sự trở lại của thể loại này cuối cùng lại đến từ một trong những đối thủ lớn nhất của nó: Forza. Với series Forza Horizon, game đua xe arcade đã tái xuất với những điểm mạnh của cả hai thế giới. Các game như The Crew 2 và Need for Speed: Heat pha trộn các cuộc đua đường phố mở rộng của những người tiền nhiệm với bộ sưu tập xe khổng lồ và khả năng tùy chỉnh phong phú của các game simcade. Đó không phải là những game duy nhất trở lại, vì sự hồi sinh của thể loại này cũng bao gồm các game lấy cảm hứng từ các kỷ nguyên khác nhau của lịch sử đua xe arcade, chẳng hạn như Wreckfest, Horizon Chase Turbo và Redout.
Hai chiếc xe đua tốc độ cao trên đường phố trong game Need for Speed Heat, minh họa cho sự phát triển của thể loại game đua xe arcade
3. Metroidvanias: Phiêu Lưu Khám Phá Trở Lại Đỉnh Cao
Ngày nay, có vẻ như một game Metroidvania mới ra mắt mỗi ngày, nhưng đã từng có thời điểm mọi người cho rằng thể loại này đã biến mất vĩnh viễn. Như tên gọi, thể loại Metroidvania xuất phát từ những cuộc phiêu lưu đi cảnh có tính phi tuyến tính, mở rộng của Metroid và Castlevania: Symphony of the Night. Trong đó, Metroid đã đặt nền móng cho các màn chơi không theo tuyến tính của thể loại, còn Castlevania giới thiệu các yếu tố RPG vào lối chơi. Nhưng không giống như nhiều thể loại khác đã trải qua sự hồi sinh tương tự, Metroidvanias không thực sự phổ biến trong thời kỳ đầu. Ngoài một vài tựa game đáng chú ý như Cave Story và Shadow Complex, Metroidvanias hầu như không xuất hiện bên ngoài những cái tên gốc của chúng.
Khi Castlevania từ bỏ công thức Metroidvania để chuyển sang các game hành động góc nhìn thứ ba truyền thống hơn, và series Metroid im lặng trong nhiều năm sau những phản ứng trái chiều đối với Metroid: Other M, thể loại Metroidvania về cơ bản đã chết mà không ai nhận ra. Mặc dù biến mất đột ngột, chúng vẫn để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người hâm mộ. Nhờ sự trỗi dậy của các game độc lập (indie games) thông qua các cửa hàng kỹ thuật số như Steam và Xbox Live Arcade, những người hâm mộ Metroidvania lâu năm đã tự mình đưa thể loại này trở lại với các game như Guacamelee!, Ori and the Blind Forest và Axiom Verge. Mặc dù một số người hâm mộ đang bắt đầu cảm thấy “bội thực” với làn sóng Metroidvanias mới không ngừng, thể loại này vẫn đang cho ra đời những tựa game tuyệt vời như Nine Sols, Animal Well, và sắp tới (hy vọng) là Hollow Knight: Silksong.
Một sinh vật nhỏ bé giống bọ đối mặt với trùm lớn trong game Hollow Knight, biểu tượng của sự phức tạp và hấp dẫn của thể loại Metroidvania
4. Immersive Sims: Tương Tác Sâu Sắc Và Tự Do Vượt Giới Hạn
Tùy thuộc vào cách bạn định nghĩa immersive sims, bạn có thể có một ấn tượng rất khác về lịch sử của thể loại này. Định nghĩa đơn giản nhất có thể đưa ra là immersive sim là một trò chơi cho phép bạn tương tác linh hoạt với một môi trường sandbox nặng về hệ thống để hoàn thành các mục tiêu theo cách mở. Tất nhiên, còn nhiều điều nữa về thể loại này hơn một câu có thể mô tả, nhưng hầu hết các game đều tuân theo tiền đề cốt lõi đó. Một số immersive sims là RPG, một số là game hành động lén lút, và hầu hết là sự kết hợp của cả hai thể loại. Trong khi những game sớm nhất được công nhận là có yếu tố immersive sim là Ultima VI và Ultima Underworld: The Stygian Abyss, thể loại này như chúng ta biết đã bắt đầu với các game như Thief, System Shock và Deus Ex.
Sau khi sản sinh ra một số game hay nhất cuối những năm 90, thể loại immersive sim dần suy yếu vào đầu những năm 2000 với sự trỗi dậy của các console. Trên PC, lối khám phá phi tuyến tính và sự nhấn mạnh vào việc giải đố sáng tạo của thể loại này đã lỗi thời, nhường chỗ cho các game bắn súng tuyến tính như Half-Life và Medal of Honor. Sự suy giảm phổ biến của immersive sims càng trở nên trầm trọng hơn khi các game bắn súng nhanh chóng cải thiện với các game như Halo: Combat Evolved và Call of Duty 2, trong khi immersive sims phải vật lộn để giữ vững danh tiếng sau những phản ứng trái chiều đối với Thief 3: Deadly Shadows và Deus Ex: Invisible War.
Trong những năm sau đó, các game như Bioshock và series The Elder Scrolls đã lấy một số cảm hứng từ tính tương tác của immersive sims, nhưng không có nhiều game cam kết tiếp tục thể loại này cho đến Deus Ex: Human Revolution năm 2011. Mặc dù rõ ràng tập trung vào hành động hơn những người tiền nhiệm, Human Revolution vẫn thể hiện sự tự do lựa chọn và phong cách chơi mở mà người hâm mộ đã bỏ lỡ kể từ khi immersive sims suy thoái. Năm sau, Arkane Studios tiếp nối với Dishonored – một hậu duệ tinh thần mạnh mẽ của series Thief – đã nhận được những lời khen ngợi lớn hơn nữa và khẳng định rằng immersive sims đang quay trở lại.
Người chơi trong game Dishonored quan sát cảnh nổ tung, thể hiện tính hành động lén lút và lựa chọn đa dạng của immersive sim
Tập hợp các tựa game immersive sim hiện đại, minh chứng cho sự trở lại và đổi mới của thể loại này
Kể từ đó, Arkane Studios đã tiếp tục thúc đẩy sự phục hưng của immersive sim với Dishonored 2, Prey (2017) và Deathloop. Mặc dù không có nhiều studio AAA khác đóng góp vào thể loại này, những nỗ lực của Arkane đã truyền cảm hứng cho các studio AA và nhà phát triển độc lập phát hành các game immersive sim tuyệt vời khác, chẳng hạn như Weird West, Cruelty Squad, Shadows of Doubt và Gloomwood.
5. Fighting Games: Quyết Đấu Trên Võ Đài Số Trở Lại
Ngay từ khi ra đời, thể loại game đối kháng (fighting games) đã phải chiến đấu để tồn tại trong các khu arcade, trên các console gia đình và trong không gian trực tuyến. Ngay cả ở thời điểm thấp nhất, hầu hết mọi người vẫn không quên game đối kháng, nhưng họ đang chờ đợi xem liệu thể loại này có thể trở lại hay không. Xét về chủ đề của danh sách này, tôi nghĩ bạn đã biết câu chuyện này kết thúc như thế nào rồi.
Game đối kháng về mặt kỹ thuật đã xuất hiện từ giữa những năm 80 với các game như Karateka và Karate Champ, nhưng thể loại như chúng ta biết bắt đầu vào năm 1991 với Street Fighter II và Fatal Fury: King of Fighters. Cả hai game này đã định hình công thức game đối kháng 2D hiện đại và đưa thể loại này trở thành một phần không thể thiếu của các khu arcade trên khắp thế giới. Sau này, các game đối kháng 3D như Virtua Fighter và Tekken đã đưa thể loại này vượt qua kỷ nguyên arcade và lên các console gia đình, mặc dù các game đối kháng 2D vẫn lặng lẽ phát triển nhờ một lượng người hâm mộ tận tâm.
Tuy nhiên, sự phụ thuộc của thể loại này vào chế độ chơi nhiều người cạnh tranh cuối cùng lại là yếu tố gây ra sự suy thoái. Những người chơi lâu năm ngày càng giỏi hơn trong các game đối kháng, khiến thể loại này trở nên khó tiếp cận hơn đối với người mới. Thêm vào vấn đề này là sự trỗi dậy của chế độ chơi nhiều người trực tuyến, khiến nhiều thương hiệu game đối kháng phải vật lộn để thích nghi do tính chất không đáng tin cậy khét tiếng của delay-based netcode, vốn là tiêu chuẩn của thể loại trong nhiều năm. Trong khi một số game như Street Fighter IV, Marvel vs Capcom 3 và Super Smash Bros. Brawl (dù có khuyết điểm) đã giúp game đối kháng duy trì một số sự hiện diện trong giai đoạn này, thể loại này nói chung đang nhanh chóng chìm vào quên lãng.
Mãi cho đến thế hệ console thứ tám, game đối kháng mới vươn lên thành công với một chuỗi các tựa game xuất sắc. Mortal Kombat X, Tekken 7, Dragon Ball FighterZ và Super Smash Bros. Ultimate đều bán rất chạy đối với game đối kháng, và đã cho nhiều thương hiệu khác cơ hội quay trở lại bản đồ. Cùng thời điểm này, một số game đối kháng cũng đã bắt đầu chuyển sang rollback netcode, khắc phục các vấn đề kết nối trực tuyến đã làm phiền thể loại này trong nhiều năm. Game đối kháng hiện mạnh mẽ hơn bao giờ hết, và chúng vẫn đang duy trì sức hút đó với các tựa game hiện tại như Street Fighter 6, Tekken 8 và Guilty Gear Strive.
Cảnh Steve Fox tung cú đấm vào Marshall Law trong Tekken 8, thể hiện sự đồ họa ấn tượng và lối chơi đỉnh cao của game đối kháng hiện đại
6. Turn-Based Role-Playing Games: Chiến Thuật Theo Lượt Tái Khẳng Định Giá Trị
Chiến đấu theo lượt đã gắn liền với thể loại RPG (game nhập vai) kể từ khi ra đời, đóng vai trò là nền tảng cho các series đột phá như Ultima, Wizardry, Dragon Quest và Final Fantasy. Mặc dù game RPG theo lượt đã mang nhiều hình thức khác nhau, khái niệm cốt lõi về việc dẫn dắt một đội và đưa ra quyết định chiến lược cho từng nước đi hầu như không thay đổi. Nhưng ý kiến về thể loại này không phải lúc nào cũng tích cực.
Các game theo lượt đã thống trị thể loại RPG trong suốt phần lớn những năm 80 và đầu những năm 90, nhưng chúng đã chứng kiến một sự thay đổi đáng kể với sự ra đời của các game nhập vai hành động (ARPG). Không giống như các đối tác theo lượt, ARPG nổi bật với hệ thống chiến đấu thời gian thực, biến mỗi trận chiến thành một cuộc giao tranh nhanh chóng trên bản đồ thay vì một sự gián đoạn kéo dài cho việc khám phá. Trong khi ARPG ban đầu được phổ biến bởi các series như Hydlide và Ys, chúng đã nhanh chóng phát triển thông qua các game sau này như Secret of Mana, Diablo và Star Ocean. Đến khi kỷ nguyên PS2 xuất hiện, ARPG đã phát triển để phù hợp với tốc độ và độ phức tạp thú vị của các game hành động thực thụ, và nhiều người chơi đã ưa chuộng chúng hơn các game theo lượt.
Theo thời gian, nhiều người hâm mộ RPG bắt đầu coi game theo lượt là một di vật của kỷ nguyên retro, tin rằng đây là một sự nhượng bộ lỗi thời đã bị ARPG làm cho lỗi thời. Rốt cuộc, ARPG nhanh hơn, hào nhoáng hơn và vui hơn các trận chiến dựa trên menu của game theo lượt – ít nhất, đó là cảm nhận ngày càng tăng. Nhiều người chơi đã quay lưng lại với lối chơi theo lượt, khiến hầu hết các thương hiệu RPG phải từ bỏ thể loại này. Bắt đầu từ cuối kỷ nguyên PS2 và ngày càng phổ biến hơn trên PS3, hành động thời gian thực trở thành tiêu chuẩn cho hầu hết các game RPG dựa trên console. Các game theo lượt vẫn tồn tại trên các thiết bị cầm tay và thông qua các bản phát hành đặc biệt như Lost Odyssey và series Atelier, nhưng những tựa game này đã bị phần lớn game thủ bỏ qua.
Mãi cho đến những thành công liên tiếp của Darkest Dungeon, Dragon Quest XI và Persona 5 thì nhiều người chơi mới cuối cùng xem xét lại quan điểm của họ về game theo lượt. Phải thừa nhận rằng, một phần trong số này là do mỗi game đều tránh được những sai lầm phổ biến nhất của thể loại. Thử thách roguelike không khoan nhượng của Darkest Dungeon khuyến khích chiến lược hơn là cày cuốc, Dragon Quest XI mang đến nhiều lựa chọn cho người chơi trong chiến đấu và xây dựng đội hình, và Persona 5 pha trộn tính thẩm mỹ phong cách của mình với một sự đổi mới sắc sảo của các trận chiến theo lượt truyền thống. Những game này cũng đóng vai trò là cửa ngõ cho nhiều người chơi vào thể loại, thu hút những khán giả chưa bao giờ cân nhắc chơi game RPG theo lượt. Kể từ đó, thể loại này đã duy trì đà phát triển với các tựa game tuyệt vời khác như Baldur’s Gate 3, Metaphor: ReFantazio và Clair Obscur: Expedition 33.
Cảnh chiến đấu theo lượt trong game Clair Obscur: Expedition 33, minh họa tính chiến thuật sâu sắc của RPG theo lượt
7. Computer Role-Playing Games (CRPGs): Sự Trở Lại Của Trải Nghiệm Nhập Vai Đích Thực
Mặc dù chiến đấu theo lượt là một phần cốt lõi của các game RPG ban đầu, nền tảng của thể loại này được xây dựng dựa trên những ảnh hưởng từ các game nhập vai trên bàn. Hầu hết các game RPG thời kỳ đầu đều ít nhất một phần lấy cảm hứng từ Dungeons & Dragons và các game nhập vai trên bàn (tabletop RPG) khác, và điều đó thể hiện rõ nhất trong các game nhập vai máy tính (CRPGs). Trái ngược với những gì tên gọi có thể gợi ý, CRPG không đề cập đến mọi game RPG có thể chơi được trên máy tính. Thay vào đó, CRPG được mô phỏng đặc biệt theo trải nghiệm trên bàn truyền thống, thường có bảng nhân vật, hệ thống tung xúc xắc và hầu hết các yếu tố cốt lõi khác của trải nghiệm nhập vai trên bàn. Một số CRPG thậm chí còn trực tiếp dựa trên các game trên bàn cụ thể, sử dụng cùng cơ chế và bộ quy tắc như vật liệu nguồn của chúng.
Giống như immersive sims, “game nhập vai máy tính” là một cái tên tệ cho thể loại này, nhưng chúng ta vẫn phải dùng nó vì không ai có thể đồng ý về một cái tên tốt hơn. Cũng giống như immersive sims, CRPG đạt đỉnh cao phổ biến trong những năm 90, với các game như Baldur’s Gate, Planescape Torment và Fallout dẫn đầu vô số thành công của thể loại. Nhưng như bạn có thể đã bắt đầu nhận thấy, sự thống trị của console là một “kẻ giết người” thể loại dai dẳng vào đầu những năm 2000, và CRPG đã lặng lẽ chết mòn khi các game RPG được tinh giản hơn chiếm chỗ của chúng.
Không giống như hầu hết các thể loại game khác, thường có thể gán sự trở lại của chúng cho một vài tựa game đáng chú ý, CRPG đã dần dần lấy lại vị thế trong nhiều năm. Trong khi Dragon Age: Origins là một trong những CRPG có tiếng đầu tiên được phát hành trong kỷ nguyên Xbox 360/PS3, sự hồi sinh của thể loại này đã chính thức được khởi động từ năm 2013-2014, với sự ra mắt của Shadowrun Returns, Wasteland 2 và Divinity: Original Sin. Sự hồi sinh của CRPG tiếp tục với một dòng chảy ổn định các bản phát hành mới, cuối cùng dẫn đến các tựa game được giới phê bình đánh giá cao như Disco Elysium và Baldur’s Gate 3.
The Red Prince sử dụng đòn tấn công sét trong Divinity Original Sin 2, thể hiện sự tự do và yếu tố nhập vai sâu của CRPG
8. Farming Sims: Sức Hút Vĩnh Cửu Từ Cuộc Sống Nông Thôn
Nếu bạn đã theo dõi các game mô phỏng nông trại (farming sims) trong khoảng 8 năm qua, bạn đã biết câu chuyện này kết thúc với việc Stardew Valley xuất hiện và “cứu vớt” thể loại. Nếu không… xin lỗi vì đã làm hỏng cái kết. Dù vậy, nhiều người chơi không đầu tư vào farming sims trước đó vẫn đánh giá thấp mức độ Stardew Valley đã hồi sinh thể loại này.
Một nông trại trù phú trong game Stardew Valley, biểu tượng cho sự hồi sinh mạnh mẽ của thể loại game mô phỏng nông trại
Hình ảnh tổng hợp các trò chơi mô phỏng nông trại thành công, cho thấy sức hấp dẫn của dòng game thư giãn và quản lý
Nguồn gốc của thể loại này bắt nguồn từ năm 1996, với bản phát hành gốc của Bokujō Monogatari – được xuất bản dưới tên Harvest Moon ở phương Tây – cho SNES/Super Famicom. Giống như mọi game khác trong series, Harvest Moon gốc xoay quanh việc trồng trọt và chăn nuôi, cũng như làm quen với người dân thị trấn lân cận bằng cách cải thiện mối quan hệ và tham dự các lễ hội theo mùa. Các game Harvest Moon sau này đã tuân theo công thức chính xác này trong nhiều năm, với rất ít sự sai lệch so với thiết kế gốc. Ngoài việc có các nhân vật, câu chuyện khác nhau và việc bổ sung đôi khi các tính năng mới như kết hôn và khai thác mỏ, hầu hết các game Harvest Moon đều thực tế là như nhau.
Giống như Metroidvanias, farming sims hầu như không tồn tại bên ngoài một vài series. Series Harvest Moon (sau này đổi tên thành Story of Seasons vì một số lý do pháp lý phức tạp) về cơ bản không bị thách thức trong nhiều năm, và series này nhanh chóng bắt đầu trì trệ. Phản hồi của người hâm mộ thường xuyên bị bỏ qua để lặp lại công thức cuộc sống nông trại cũ kỹ mà không đưa ra bất kỳ thay đổi đáng kể nào. Không có gì để thu hút người hâm mộ mới vào series, Harvest Moon/Story of Seasons dần trở nên ít được biết đến hơn theo thời gian.
Tổng hợp các hình ảnh từ series game Harvest Moon, minh họa cho lối chơi cổ điển của game mô phỏng nông trại trước kỷ nguyên Stardew Valley
Screenshot một cảnh trong game Harvest Moon cổ điển, thể hiện đồ họa và phong cách chơi game nông trại ban đầu
Một góc nhìn khác về nông trại và cuộc sống trong Harvest Moon, điển hình cho các tựa game mô phỏng nông trại đầu tiên
Hình ảnh cận cảnh nhân vật chính tương tác với vật nuôi trong Harvest Moon, minh họa yếu tố quản lý cuộc sống nông thôn
Người hâm mộ farming-sim đã sẵn sàng cho một sự thay đổi, và Stardew Valley đã mang lại điều đó (và hơn thế nữa) khi ra mắt vào năm 2017. Những bổ sung lối chơi được mong đợi từ lâu, các bản cập nhật sau ra mắt nhất quán và hỗ trợ mod mở rộng đã đưa Stardew Valley vượt xa những người tiền nhiệm. Có thể nói rằng Stardew Valley đã thổi một luồng sinh khí mới vào thể loại này, dẫn đến một làn sóng các game farming sim thư giãn và truyền cảm hứng cho người hâm mộ quay lại các series lâu đời khác như Rune Factory và Farming Simulator. Bạn có thể tranh luận rằng ngày nay có quá nhiều game farming sim, nhưng không nghi ngờ gì rằng thể loại này cuối cùng đã phát triển mạnh mẽ.
Mỗi thể loại game đều có lịch sử thăng trầm riêng, nhưng những giai đoạn khó khăn của một số thể loại có thể kéo dài hàng thập kỷ. May mắn thay, không bao giờ là quá muộn để những tựa game này quay trở lại thông qua một sự hồi sinh bất ngờ của phong cách retro hoặc một tựa game hit ngoài mong đợi. Cho dù tương lai có vẻ ảm đạm đến đâu đối với các thể loại yêu thích của bạn, bạn không bao giờ có thể loại bỏ chúng hoàn toàn. Chia sẻ với Thời Báo Công Nghệ những thể loại game retro nào bạn muốn thấy hồi sinh mạnh mẽ trong tương lai nhé!
